Las cuestiones planteadas en el trabajo de Daniel Steegmann son cuanto menos tan variadas como los medios y técnicas que emplea.
Así, problemáticas relativas a la percepción, la realidad, la representación o a la elaboración de la imagen y la identidad son abordadas recurrentemente a través de una obra cuyas imágenes remiten directamente a la historia de la modernidad, la cultura popular, el diseño, la botánica o la biología para acabar construyendo un discurso de marcado carácter lúdico-político.

Sus obras se desarrollan como fenómenos y procesos inéditos puestos en marcha con el propósito de establecer un marco simbólico-representacional que sea útil para pensar un mundo mejor. DS reevoca nuestro saber en la tradición moderna, estructuralista y postestructuralista para reintroducirnos en la aventura del pensamiento utopista. De hecho DS considera que el arte no ha dejado de ser un modelo para una sociedad mejor.

Cada uno de sus trabajos desencadena un proceso de traslocación, de vueltas circulares y saltos bruscos en el espacio y el sentido, en el que nuestra percepción del significado y la forma de las cosas es cuestionada constantemente:
Realiza pequeñas acuarelas de enorme carga íntima, guirnaldas de hojitas secas a modo de conductores entre piezas, fotografías con espejos y filtros de resultados alucinógenos, proyecciones de diapositivas de lugares en mutación atrapados en el bucle del carrusel del proyector, dibujos de tramas como las usadas en los gráficos espacio-tiempo deformadas como si fueran elásticas, o pequeñas cabañas de filtro fotográfico que ponen en cuestión la fragilidad de nuestras percepciones y, a través de asociaciones sencillas (como el filtro naranja y el zumo de naranjas), nos obligan a replantearnos los modos en que construimos el sentido.

Daniel Steegmann asocia todo ello en sus instalaciones para construir una suerte de visión general del mundo donde la realidad es dudosa, la actividad circular, la identidad transitoria, la emotividad una fuerza del intelecto y el desarrollo de la diferencia y la sensibilidad un brazo de palanca política.

VITAE

Barcelona, 1977

1996-1999
Estudios de arte en Eina, escola de disseny i art.
1998-1999
Estudios de fotografía en Gris Art

Vive y trabaja en Barcelona.

EXPOSICIONES

2003
Techikawa Arts Festival. Techikawa, Tokio.
2002
B/N. Alter Ego, Barcelona.
"Generación 2002" Casa de América, Madrid.
2001
Art Frankfurt. Galería Claramunt, Frankfurt.
2000
+ "llum de tarda" Fundació la Caixa, Lleida.
"Inter-zona" Palau de la Virreina, Barcelona.
1999
+ "Cowboys" Galería Alejandro Sales, Barcelona.
"New Art" Galería Alejandro Sales, Barcelona.
"Llum i textura" Colegio de Arquitectos, Barcelona.
1998
+ "____" Alter Ego, Barcelona.
"Artíssima" Galería Alter ego, Turín.
"New Art" Galería Alter ego, Barcelona.
1997
"Menjar i veure" Alter ego, Barcelona.
1996
+ Francesco Gnoli, Milán

Exposiciones individuales indicadas con el signo +

PREMIOS Y BECAS

2000
Selección beca de intercambio Hangar-Kaus Australis, Roterdam
2002
Selección Generación 2002, Cajamadrid, Madrid